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VIOLETTA LIVE 2015 si prepara a conquistare anche il Forum di Milano il 30/31 gennaio 2015

VIOLETTA – LIVE 2015
Finalmente tutto pronto per il CONCERTO LIVE DI VIOLETTA
MARTINA STOESSEL SARA’ AFFIANCATA SUL PALCO DA I PROTAGONISTI DEL CAST ORIGINALE DELLA SERIE TELEVISIVA CULT DI DISNEY CHANNEL “VIOLETTA”.
Dopo che The Walt Disney Company Italia ha annunciato, lo scorso 20 novembre il formidabile cast che prenderà parte alla tournée europea 2015 del nuovo spettacolo Violetta Live 2015, vale a dire Martina Stoessel (Violetta), Jorge Blanco (Leon), Diego Dominguez (Diego), Facundo Gambande (Maxi), Mercedes Lambre (Ludmila),Candelaria Molfese (Camila), Samuel Nascimiento (Broduey), Alba Rico Navarro (Naty) e Ruggero Pasquarelli (Federico) tutto sembra ormai pronto per questo nuovo strabiliante spettacolo.
Lo show di Violetta Live, che ha già registrato il sold out in tutta l’Europa, vedrà gli attori della serie di grande successo di Disney Channel Violetta, esibirsi in alcuni dei brani più richiesti della prima e seconda stagione, oltre a En Gira della terza stagione. Questo nuovo concerto vedrà inoltre un gruppo di nove incredibili ballerini e una band composta da cinque musicisti straordinari, una scenografia incredibile, con stupefacenti giochi di luce, coreografie suggestive, costumi straordinari e una sofisticata tecnologia che comprende:
– Schermi LED HD di 240 metri quadrati con 3 schermi LED curvi movibili
– Spettacolari effetti visivi inclusa la neve, 4.500 Kg di coriandoli per tutto il tour Europeo
– Gli artisti voleranno sul palco e sul pubblico
– Un team di produzione di oltre 130 persone
– 8 camion trasporteranno il concerto per tutta l’Europa
Violetta Live sarà un’esperienza indimenticabile per tutti i fan di Violetta. A oggi, sono stati annunciati oltre 75 spettacoli in 22 città, in Spagna, Portogallo, Italia, Francia, Olanda, Belgio, Svizzera e Germania.
A Milano le date sono le seguenti:
30/01/2015 – MILANO – MediolanumForum ore 16:00
30/01/2015 – MILANO – MediolanumForum ore 20:30
31/01/2015 – MILANO – MediolanumForum ore 20:30
31/01/2015 – MILANO – MediolanumForum ore 16:00

I biglietti sono disponibili con prezzi a partire da € 39
Prevendite TicketOne – Infoline 0584.46477




A Natale, al Teatro Menotti, si festeggia con Il Flauto Magico. Dal 23 al 26 dicembre.

Ritorna al Teatro Menotti, in occasione delle festività natalizie uno spettacolo emozionante per tutte le età: lo straordinario successo internazionale dell’Orchestra di Piazza Vittorio. Un Flauto Magico contemporaneo, riletto, smontato e reinventato in sei lingue a ritmo di jazz, rap, mambo e pop.
L’opera di Mozart reinterpretata come se fosse una favola, tramandata in forma orale e giunta in modo diverso a ciascuno dei musicisti dell’orchestra. E così, come accade ogni volta che una storia viene trasmessa di bocca in bocca, le vicende e i personaggi si sono trasformati. Anche la musica, si evolve dall’originale, rivelando ed esaltando le potenzialità dell’Orchestra e del suo bagaglio interculturale, diventando così Il flauto magico secondo l’Orchestra di Piazza Vittorio.
Un Flauto contemporaneo, ambientato in una moderna società multirazziale. Non c’è da stupirsi allora se Tamino e Pamina, Papageno, Sarastro e gli altri personaggi cantano in wolof, spagnolo, arabo, tedesco, portoghese e inglese.
Scenografie e costumi richiamano l’idea della favola: un’atmosfera magica e sognante, contrapposta al lato terreno e concreto dei musicisti.

Un esempio illuminante di multiculturalità.
NEW YORK TIMES

Dall’incontro multietnico che ha generato L’Orchestra di Piazza Vittorio e Mozart è nato un capolavoro.
GINO CASTALDO – LA REPUBBLICA

PERSONAGGI E INTERPRETI
Houcine Ataa (Tunisia) voce – Monostatos
Peppe D’Argenzio (Italia) sax baritono e soprano, clarinetti
Omar Lopez Valle (Cuba) tromba, flicorno – Narratore
Awalys Ernesto Lopez Maturell (Cuba) batteria, congas – Tamino
Zsuzsanna Krasznai (Ungheria) violoncello – Dama
Luca Bagagli (Italia) violino – Dama
Gaia Orsoni (Italia) viola – Dama
Carlos Paz Duque (Ecuador) voce, flauti andini – Sarastro
Sanjay Kansa Banik (India) tablas – voce
Pino Pecorelli (Italia) contrabbasso, basso elettrico – Ragazzo
Leandro Piccioni (Italia) pianoforte
Raul Scebba (Argentina) marimba, percussioni, timpani – Sacerdote
El Hadji Yeri Samb (Senegal) voce, djembe, dumdum, sabar – Papageno
Dialy Mady Sissoko (Senegal) voce, kora – Ragazzo
Ziad Trabelsi (Tunisia) oud, voce – Messaggero della Regina della Notte
Emanuele Bultrini (Italia), chitarre– Ragazzo
Fabrizio Savone (Italia) trombone, euphonium –
Stan Adams (Inghilterra) Trombone

e i musicisti ospiti
Maria Laura Martorana (Italia) voce – Regina della Notte
Sylvie Lewis (Inghilterra)- voce, chitarra – Pamina

Il Flauto Magico secondo l’orchestra di Piazza Vittorio: nascita, sinossi, note di regia

L’idea è nata nel 2007 da una proposta di Daniele Abbado per la Notte Bianca di Reggio Emilia. Il progetto ci sembrava folle, poi abbiamo deciso di svilupparlo come se l’opera di Mozart fosse una favola musicale tramandata in forma orale e giunta in modi diversi a ciascuno dei nostri musicisti. Come accade ogni volta che una storia viene trasmessa di bocca in bocca, le vicende e i personaggi si sono trasformati, e anche la musica si è allontanata dall’originale.

I ruoli sono stati affidati ai musicisti in base ad una somiglianza di carattere o per affinità con certe esperienze vissute: per esempio Tamino è Ernesto Lopez Maturell, un ragazzo che ha tutta l’esuberanza della sua giovane età. Più che dall’amore per Pamina, interpretata dalla folk singer anglo-americana Sylvie Lewis che è una persona dolce ma determinata, il nostro principe è mosso dal desiderio di avventura e dalla paura dell’ignoto, che a quell’età si trasforma in eccitazione. Il mago Sarastro è Carlos Paz, un artista con un rapporto molto forte con la politica e la religione, che ci racconta spesso dei riti sciamani del suo paese; lui stesso ha qualcosa dello sciamano. Quella della Regina della Notte è una delle poche parti occidentali, è interpretata da Maria Laura Martorana, una virtuosa del canto lirico con un repertorio molto vasto. La sua Regina ha un carattere misterioso, insieme solare e cupo; è animata da sprazzi di energia ma alla fine crollerà come una cantante da club fuori forma. E per diretta assonanza Pap Yeri Samb è stato subito Papageno, una persona semplice e profonda con un carattere molto vicino al personaggio di Mozart.

Volevamo raccontare un Flauto contemporaneo, che si svolge in una società multirazziale di questi tempi, ed evitare qualsiasi fraintendimento. Il Flauto di Mozart è ambientato in un Egitto fantastico. Il nostro invece si trova In un luogo immaginario, senza riferimenti alla geografia reale. Non si tratta dell’esecuzione integrale dell’opera di Mozart. Le melodie sono riconoscibili ma alcune sono solo tratteggiate, senza sviluppo e senza parti virtuosistiche, intrecciate a brani originali dell’Orchestra. Il nostro lavoro con la partitura è necessariamente diverso da quello di un’orchestra “normale”. Dal folk, al reggae alla classica al pop e al jazz, la nostra musica è piena di riferimenti alle altre culture. I musicisti dell’OPV hanno background molto distanti, non solo geograficamente. Ogni musicista porta nell’Opera la sua cultura, la sua lingua: arabo, inglese, spagnolo, tedesco, portoghese, wolof, italiano.

L’Orchestra è sul palco non nella buca, come nelle opere, e i musicisti diventano personaggi semplicemente indossando in scena il loro costume e guadagnando il proscenio.

IL FLAUTO MAGICO
secondo l’Orchestra di Piazza Vittorio
ispirato all’opera in due atti di Wolfgang Amadeus Mozart
Direzione artistica e musicale Mario Tronco
elaborazione musicale Mario Tronco e Leandro Piccioni
da una produzione originaria di Fondazione Romaeuropa
e Les Nuits de Fourvière/Department du Rhone
Acquarelli, animazione e scene Lino Fiorito
Disegno luci Pasquale Mari
Costumi Ortensia De Francesco

Direttore tecnico e datore luci Daniele Davino
Fonico di sala Gianni Istroni
Fonico di palco Massimo Cugini
Backliner Lorenzo Policiti
Proiezionista Daniele Spanò
Motion Designer Raffaele Russo
Costumista Katia Marcanio
Tour Manager Federica Soranzio
Produzione esecutiva Pino Pecorelli per Vagabundos s.r.l

TEATRO MENOTTI

via Ciro Menotti 11, Milano
tel. 02 36592544
biglietteria@tieffeteatro.it

Acquisti online
con carta di credito su www.teatromenotti.org
PREZZI
intero – € 25.00*

convenzioni – € 20.00*

* prevendita – € 1,50

ORARI SPETTACOLO
Martedì 23/12 : ore 20.30
Mercoledì 24 e giovedì 25 dicembre: ore 18.00
Venerdì 26: ore 20.30

Dal 27 al 31 dicembre tornerà in scena lo spettacolo “Buona Novella”




Al Teatro della Luna il 3 e 4 gennaio 2015 WINX CLUB MUSICAL SHOW Il primo “celebration show” dedicato alle fatine più amate del mondo Un musical per festeggiare i 10 anni di Winx insieme a tutte le fan e alle loro famiglie

Arriva finalmente al Teatro della Luna di Milano “Winx Club Musical Show”, lo spettacolo che intende festeggiare con i fa i 10 anni delle fatine nate dalla fantasia di Iginio Straffi. L’appuntamento è per sabato 3 gennaio alle ore 16.30 e alle ore 19 e domenica 4 gennaio alle 16.30.

Rainbow lancia, così, il musical ufficiale di cui sono protagoniste le Winx, di cui Iginio Straffi ha scritto i testi: un vero e proprio spettacolo pensato per le famiglie con le quali festeggiare questi 10 anni di magia, amicizia e avventure. Per la prima volta, le magiche fatine si racconteranno al pubblico, balleranno e canteranno sulle note delle più celebri melodie Winx Club, per immergere tutte le piccole fan nell’atmosfera incantata di Alfea e far loro rivivere tutte le avventure più emozionati di questi 10 anni attraverso uno spettacolo interattivo assolutamente magico e anche tecnologico perché, grazie a degli effetti speciali, le Winx volteggeranno in aria pronte a difendere l’Universo Magico! Il grande spettacolo è realizzato da Starinsieme produzioni, la cui regia è  affidata a Gianni Donati. Uno spettacolo davvero imperdibile, l’occasione perfetta per celebrare insieme alle famiglie i valori che da sempre contraddistinguono le fatine più amate dalle bambine.

Ma non mancherà la suspense perché le streghe Trix, storiche rivali delle Winx, saranno in agguato per rovinare la grande festa.  Ci riusciranno? La risposta verrà data solo durante lo show con colpi di scena a non finire che terranno tutti sempre con il fiato sospeso.

I biglietti sono in vendita in tutti i punti vendita TicketOne, on line su www.ticketone.it, telefonicamente chiamando l’892101 (numero a tariffazione specifica) e ovviamente al botteghino del teatro nelle sere di spettacolo.

Teatro della Luna

via G. di Vittorio, 6

20090 Assago (MI)

Tel. 02 488577516

www.teatrodellaluna.com – www.facebook.com/teatrodellaluna

PROGRAMMAZIONE

“Winx Club Musical Show”:

sabato 3 gennaio 2015 ore 16.30 e ore 19

domenica 4 gennaio ore 16.30

PREZZI DEI BIGLIETTI

Poltronissima Blu

€ 38,50

Poltronissima

€ 33,00

Poltrona

€ 27,50

 

Riduzioni under 14, studenti e over 70

Gruppi di almeno 10 persone a prezzi speciali:

Ufficio Gruppi Teatro della Luna ufficiogruppi@teatrodellaluna.com, Telefono 02/48857333




Al Teatro della Luna il 20 dicembre un classico natalizio LO SCHIACCIANOCI con etoile del Balletto Nazionale di Cuba

La grande danza è ancora una volta presente nel cartello del Teatro della Luna, questa volta in uno spettacolo che è davvero un “classico” del periodo natalizio. Sabato 20 dicembre alle ore 21, infatti, la Compagnia Nazionale presenta “Lo Schiaccianoci” di P. I. Ciajkovskj. La trama del balletto è tratta da una favola borghese di Hofmann; il coreografo Luigi Martelletta ha eliminato subito i risvolti più inquietanti del racconto, a favore di una formula spettacolare che ne esalti maggiormente lo spirito magico e fiabesco. La drammaturgia è quindi profondamente innovativa, anche nel senso della scelta dei temi, ed ogni personaggio viene tratteggiato secondo scansioni psicologiche di forte impatto teatrale. Lo spettacolo ripercorre quell’itinerario danzato fatto di atmosfere fatate, sogni, fantasia, dolciumi, soldatini e alberi di Natale: la danza russa, cinese, araba, spagnola, il famoso valzer dei fiori, i fiocchi di neve sono gli immancabili ingredienti, mantenendo così la struttura e la regia che il grande coreografo M. Petipa già nelle fine dell’Ottocento aveva previsto.

Gli interpreti sono due artisti di fama mondiale : Vittorio Galloro e Arianna Lafita Gonzalves, etoile del Balletto di Cuba che, insieme agli artisti della Compagnia , ci proporranno questo originale e suggestivo spettacolo.

I biglietti sono in vendita in tutti i punti vendita TicketOne, on line su www.ticketone.it, telefonicamente chiamando l’892101 (numero a tariffazione specifica) e ovviamente al botteghino del teatro nelle sere di spettacolo.

 

Teatro della Luna

via G. di Vittorio, 6

20090 Assago (MI)

Tel. 02 488577516

www.teatrodellaluna.com – www.facebook.com/teatrodellaluna

PROGRAMMAZIONE

“Lo Schiaccianoci”:

sabato 20 dicembre 2014 ore 21

PREZZI DEI BIGLIETTI

Poltronissima Blu

€ 38,50

Poltronissima

€ 33,00

Poltrona

€ 27,50

 

Riduzioni under 14, studenti e over 70

Gruppi di almeno 10 persone a prezzi speciali:

Ufficio Gruppi Teatro della Luna ufficiogruppi@teatrodellaluna.com, Telefono 02/48857333




BEAUTY AND THE BEAST L’ORIGINALE MUSICAL FIRMATO DISNEY FESTEGGIA I SUOI 20 ANNI CON IL PRIMO ED ESCLUSIVO TOUR ITALIANO. AL TEATRO DEGLI ARCIMBOLDI DAL 10 DICEMBRE.

La squadra che per prima realizzò il successo di Broadway, si riunisce per portare il musical in un attesissimo tour internazionale che giungerà a Milano il 10 dicembre 2014.
Per festeggiare i suoi vent’anni di palcoscenico, Disney Theatrical Productions, NETworks e Broadway Entertainment Group presentano il primissimo tour internazionale di Disney’s Beauty and the Beast partito mercoledì 8 ottobre da Istanbul e già approdato a Abu Dhabi, Salonicco e Trieste. Prossima tappa Milano, dove lo show rimarrà in scena dal 10 dicembre al 3 gennaio per poi raggiungere Manila, Bangkok, Singapore, Jakarta e Macau.
Show Bees, in collaborazione con David Zard, annuncia quindi l’imminente arrivo, direttamente da Broadway, del musical campione d’incassi Disney’s Beauty and the Beast che, al Teatro degli Arcimboldi di Milano, andrà per la prima volta in scena in lingua originale con sopratitoli in italiano.
L’intramontabile musical, tratto dall’omonimo film d’animazione del 1991 che valse a Disney l’Oscar, ha conquistato i cuori di oltre 35 milioni di spettatori dal suo primo debutto nel 1994. Dopo essere stato nominato a nove Tony Award®, grazie al suo grande successo Disney’s Beauty and the Beast continua ad avere all’attivo produzioni in tutto il mondo. Lo spettacolo è stato tradotto in 8 lingue diverse e replicato ben 28 mila volte, l’equivalente di 67 anni di rappresentazioni.
Arriviamo poi al 2014. Vent’anni dopo la sua prima volta, l’originario team creativo che ha portato al successo Disney’s Beauty and the Beast sui palcoscenici di Broadway ha scelto di riunirsi per celebrare la longeva carriera di questo grande classico.
Con l’incantevole storia d’amore tra la giovane Belle e la Bestia, il principe intrappolato da un incantesimo nel corpo di una spaventosa creatura, Disney’s Beauty and the Beast è il grande classico pronto a stupire ancora e a incantare il pubblico italiano con la sua versione originale inglese che porterà sul palcoscenico 30 attori e ballerini, 11 musicisti, 580 costumi, 80 parrucche e magici effetti speciali.

La regia del musical è firmata Rob Roth, le coreografie da Matt West, i costumi sono realizzati da Ann Hould-Ward (vincitrice di un Tony Award® per le sue creazioni di Disney’s Beauty and the Beast), le luci sono di Natasha Katz, le scenografie di Stanley A. Meyer, il suono di John Petrafesa Jr. mentre Michael Kosarin cura la supervisione musicale.
Il musical vanta le musiche originali di Alan Menken ( a Sirenetta, Aladino, Rapunzel) e i testi del fu Howard Ashman ( a Sirenetta, Aladino), con brani aggiuntivi composti da Menken e testi scritti da Tim Rice (Il Re eone, Jesus Christ Superstar). Il libretto è stato scritto da Linda Woolverton (sceneggiatrice de Il Re eone, Alice In Wonderland e il recentissimo Maleficent).
Sono in corso in questo periodo a Broadway le audizioni del cast definitivo. Gaston, Lumiere, Mrs. Potts, Babette Maurice, Lefou e tutti i personaggi del mondo incantato di Beauty and the Beast avranno presto un volto! Nei prossimi mesi verranno annunciati tutti gli artisti che accompagneranno Belle e Beast nell’avventura internazionale del musical più famoso di sempre.

DISNEY’S BEAUTY AND THE BEAST

TEATRO DEGLI ARCIMBOLDI
dal 10 dicembre 2014

www.disneysbeautyandthebeast.it – www.showbees.it
Repliche serali da martedì a domenica ore 20.45. Repliche pomeridiane sabato e domenica ore 16.00. Repliche speciali a Natale e Capodanno. Riduzioni under 12 e over 65.
Martedì, Mercoledì, Giovedì e Domenica ore 20.45
Platea Bassa Gold: € 70,00 + € 7,00 prev.
Platea Bassa:€ 60,00 + € 6,00 prev.
Platea Alta:€ 45,00 + € 5,00 prev.
I Galleria:€ 40,00 + € 4,00 prev.
II Galleria:€ 25,00 + € 3,00 prev.

Venerdì ore 20.45 e Sabato ore 16.00
Platea Bassa Gold: € 75,00 + € 7,00 prev.
Platea Bassa:€ 65,00 + € 6,00 prev.
Platea Alta:€ 50,00 + € 5,00 prev.
I Galleria:€ 40,00 + € 4,00 prev.
II Galleria:€ 30,00 + € 3,00 prev.

Sabato ore 20.45 e Domenica ore 16.00
Platea Bassa Gold: € 90,00 + € 9,00 prev.
Platea Bassa:€ 70,00 + € 7,00 prev.
Platea Alta:€ 55,00 + € 5,00 prev.
I Galleria:€ 45,00 + € 5,00 prev.
II Galleria:€ 35,00 + € 3,00 prev.

TEATRO ARCIMBOLDI
Viale dell’Innovazione 20 – 20126 Milano
Centralino:
attivo dal lunedì al venerdì ore 10:00 – 18:00
Telefono: + (39) 02.64.11.42.200
Biglietteria:
dal lunedì al venerdì ore 14:00 – 18:00
Telefono: + (39) 02.64.11.42.212/214
In occasione di concerti e spettacoli la biglietteria è aperta a partire da un’ora prima dell’orario d’inizio recita in cartellone.




Flavio Montrucchio e Roberta Lanfranchi sono pronti a conquistare Milano con “Sette spose per sette fratelli”, regia di Massimo Romeo Piparo. Al Teatro Nuovo di Milano dal 10 dicembre 2014.

Dopo il grande successo della scorsa stagione, arriva nei Teatri italiani “Sette Spose per Sette Fratelli” con la fantastica coppia Roberta Lanfranchi e Flavio Montrucchio, protagonisti del nuovo Musical firmato Massimo Romeo Piparo.
Nel 60° anniversario del celebre film, la Peep Arrow Entertainment e Il Sistina portano in scena una delle commedie più divertenti e longeve del grande schermo, con uno straordinario cast di 20 cantanti-ballerini-acrobati per un perfetto evento teatrale che coinvolgerà ed entusiasmerà gli spettatori di tutte le età.

Roberta Lanfranchi, alla sua ennesima prova teatrale (“Se il Tempo fosse un Gambero”, “Cenerentola”,“Smetti di Piangere Penelope!”) è Milly, la dolce e inflessibile mogliettina di Adamo Pontipee, il rude e intrepido boscaiolo dal cuore tenero interpretato da Flavio Montrucchio (Grease, Aladin-il Musical).

Una colonna sonora indimenticabile, Premio Oscar 1955, con le musiche del celebre film e le liriche in versione italiana – con 4 inediti – arrangiate e dirette dal Maestro Emanuele Friello, la scenografia di Teresa Caruso con la magia del Far West e le incantevoli atmosfere country, le spettacolari coreografie di Roberto Croce, tornano a rivivere in uno spettacolo appassionante che Massimo Romeo Piparo (Jesus Christ Superstar, Sistina Story, Il Vizietto – La Cage aux Folles, My Fair Lady, The Full Monty, Rinaldo in Campo, HairSpray…Grasso è bello!, Smetti di piangere Penelope!, Evita, Tommy, Cenerentola, La Febbre del Sabato Sera, Lady Day, Alta Società) porta in scena con un ritmo travolgente e di grande impatto scenico.

Nel 1954 la MGM produce il film SETTE SPOSE PER SETTE FRATELLI diretto da Stanley Donen; la magica fusione tra la sceneggiatura, le musiche e le straordinarie coreografie di Michael Kidd ne fecero uno dei musical più divertenti e longevi del grande schermo, un cult riproposto anche dalla Tv ancora oggi con grandi ascolti. Le musiche di Adolph Deutsch e Saul Chaplin vinsero un Oscar e il film ottenne quattro nominations per il miglior film, la migliore sceneggiatura, la migliore fotografia e il miglior montaggio.

I sette fratelli Pontipee, rudi boscaioli, vivono isolati tra boschi e monti. Stanco della solitudine, il maggiore di loro, Adamo, vuole prendere moglie. Conquista Milly che però scopre presto di dover prendersi cura non solo del marito ma di altri 6 rozzi uomini disordinati e rissosi… Come nella favola di Biancaneve trasforma la baita sporca dei boscaioli in una casa accogliente e insegna ai fratelli di Adamo l’arte del corteggiamento, cosicché anche loro possano conquistare una ragazza e sposarsi. Dopo mille vicissitudini, corteggiamenti, balli in paese, risse tra pretendenti, rapimenti di ragazze, valanghe in montagna e tanto altro, il lieto fine arriverà puntuale con 6 nuovi matrimoni e una neonata.

SETTE SPOSE PER SETTE FRATELLI

uno spettacolo firmato Massimo Romeo Piparo

dal 10 Dicembre 2014 al 6 Gennaio 2015

al Teatro Nuovo

Biglietti

Settore Giallo 59,50

Settore Blu 54,50

Settore Verde 49,50

Un musical di L. Kasha, D. S. Landay

Musiche di Gene De Paul

Liriche di Johnny Mercer

Tratto dall’omonimo Film della MGM di Steven Vincent Benet

direzione musicale Emanuele Friello

scene Teresa Caruso

costumi Cecilia Betona,

luci Umile Vainieri

suono Luca Finotti

coreografie Roberto Croce

regia Massimo Romeo Piparo

 

 




“TALE E QUALE… A ME!” L’ATTESO RITORNO A TEATRO DI GABRIELE CIRILLI. A Milano dal 5 gennaio 2015 al Teatro della Luna

Il racconto delle tradizioni familiari (la cucina del Sud, il Natale, i parenti), la gavetta a Roma e i primi lavori a Milano, la vita quotidiana in una grande città che fa apprezzare il ritorno in provincia, nella casa dei genitori dove ogni ricordo è legato a piatti, aromi e rumori che provengono da una cucina dove la madre si aggira affaccendata; le donne della sua vita, la madre innanzitutto, ma anche la moglie naturalmente, cui dedica una romantica lettera d’amore, e perfino la suocera, cui deve – incredibile! – una parte del suo successo.

Sono solo alcuni dei momenti del nuovo spettacolo teatrale “Tale e quale..a me!”, che vedrà impegnato Gabriele Cirilli da dicembre, subito dopo la fine dell’esperienza televisiva di grande successo come ospite fisso di “Tale e Quale Show”; Cirilli ha scelto le Marche per la residenza di allestimento al Teatro Apollo di Mogliano (MC) e per l’anteprima nazionale del 3 gennaio al Teatro La Fenice di Senigallia (AN). Il tour prenderà quindi il via ufficialmente al Teatro della Luna di Milano il 5 gennaio.

Secondo la teoria dei “7 Sosia”, per ognuno di noi, nel mondo, esisterebbero 7 “doppioni”, 7 uomini o donne tali e quali a noi. “Ehi, ma tu sei tale e quale al mio benzinaio!”, “…al mio parrucchiere!”, “…alla mia vicina!”, “…a quel cantante… come si chiama? …dai quello famoso…”: siamo tutti destinati al “tale e quale”, ma se esiste una regola, ci sarà di sicuro anche l’eccezione? Esisteranno casi del tutto unici e singolari, persone i cui tratti somatici e un peculiare trasformismo di espressioni si coniugano insieme in maniera così imprevedibile da sfuggire alla statistica, tanto da risultare tali e quali… soltanto a se stessi? È la domanda che si pone Gabriele Cirilli in apertura dello spettacolo, avventurandosi così in un percorso a ritroso attraverso la sua carriera, fatto di ricordi, profumi, musica: tra comicità esilarante, commedia degli equivoci e cabaret, Cirilli – che sembrava un predestinato al “tale e quale” – affronta così il palcoscenico con disinvoltura e leggerezza, in un tuffo nel passato, tra racconti di vita vissuta ed episodi che toccano le corde dell’anima e rimangono impressi nella memoria degli spettatori. Uno spettacolo nuovo, dinamico, in cui Gabriele Cirilli porta in scena insieme a lui tanti personaggi che fanno parte della sua vita personale e artistica e prendono corpo all’interno di una drammaturgia lineare, tra monologhi, flashback e racconti che strizzano l’occhio al Varietà con la “V” maiuscola, il varietà d’altri tempi: i rapporti con la famiglia, con i parenti, con i luoghi della giovinezza, con la grande città, con le tradizioni. Sono finestre sulla quotidianità rilette con spirito dissacrante, ma al tempo stesso poetico e attuale, quelle che permettono a Cirilli di cimentarsi con una prova d’attore completa e poliedrica da mattatore della risata, in cui, attraverso il ritorno al passato, esprime la sua maturità artistica facendo vivere ogni volta un personaggio diverso da sé.

Gabriele Cirilli ha avuto la fortuna di crescere nel mestiere di attore dai più grandi artisti del mondo del teatro e del cinema italiano, imparando con determinazione e umiltà. Inizia la sua formazione al Laboratorio di Esercitazioni Sceniche di Roma diretto da Gigi Proietti; da lì prendono il via molteplici esperienze e collaborazioni nel mondo del teatro, del cinema e della fiction tv, che apprezzano le sue doti di attore (tra grandi classici e comicità), insieme a nomi prestigiosi, pietre miliari come Flavio Bucci, Piera Degli Esposti, Lina Sastri, Michele Placido, Lino Banfi, Paolo Villaggio, Nino Manfredi, Alberto Sordi, ma anche tante giovani promesse. Scrive insieme ad autori storici come Vincenzo Cerami e ha la fortuna di lavorare con premi Oscar come Nicola Piovani. Nei suoi spettacoli è diretto da nomi come Ugo Gregoretti, Antonio Calenda e Pietro Garinei, che, nel 2003, gli apre le porte del Sistina di Roma: dal tempio del teatro musicale italiano, i suoi spettacoli prendono il via attraversando tutta l’Italia in un consenso unanime di applausi e di critica. In TV, vince due Telegatti e un Oscar della TV per ZELIG, nelle edizioni condotte da Claudio Bisio e Michelle Hunziker e dallo stesso Bisio con Vanessa Incontrada. Il suo percorso artistico è costellato inoltre di esperienze come doppiatore, ospite fisso in trasmissioni radiofoniche e scrittore per Mondadori.

“Sapersi spogliare e abbandonare l’io alle metamorfosi conduce all’immortalità.” 

(Herman Hesse)

E.M.A. Produzioni

presenta

Gabriele CIRILLI in

TALE E QUALE… A ME!

di Gabriele Cirilli, Maria De Luca, Giorgio Ganzerli, Carlo Negri, Giovanni Tamborrino 

Chitarra Lorenzo Carancini – Scene e costumi Carla Accoramboni 

Direzione tecnica Alessandro Pianesi per Hip-Notica

Amministrazione e consulenza Marco Campoli, Luigi Tobaldi, Rosa Silvestri 

Regia Andrea Palotto 

Produzione esecutiva Vincenzo Fazio

TOUR 

20 dicembre 2014, Teatro Apollo Mogliano (MC) Residenza di allestimento 

3 gennaio 2015, Teatro La Fenice Senigallia (AN) Anteprima nazionale 

5 gennaio 2015, Teatro della Luna Milano Debutto nazionale 

10 gennaio 2015, Teatro Politeama Lecce

23 gennaio 2015, UCC Teatro Varese

24 gennaio Teatro del Viale Castelleone (CR)

14 marzo 2015, Cineteatro Don Bosco Tolentino (MC)

27 marzo 2015, Teatro Lyrick Assisi (PG)

31 marzo – 2 aprile 2015, Teatro Zappalà Palermo

www.gabrielecirilli.it

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Twitter GabCirilli



La Buona Novella. La storia delle storie. Prima nazionale al TEATRO MENOTTI dal 5 al 31 dicembre 2014

Dopo il successo di All’ombra dell’ultimo sole, replicato per ben tre anni, sarà ancora il mondo di Fabrizio De Andrè a ispirare la nuova produzione, Buona Novella.

La doppia essenza di Cristo, mistero profondo e impenetrabile così come la doppia essenza dell’uomo, in lotta tra carne e spirito, tra bene e male. Domande senza risposta, forse, ma domande che hanno attraversato la storia del nostro pianeta, scatenato guerre, costruito pace, ispirato pensatori e artisti di epoche, lingue, culture differenti.

La nostra Buona Novella è raccontata all’interno di una comunità di “ultimi”, donne e uomini in fuga da una delle tante guerre che infiammano ancora il mondo, donne e uomini in cerca di rifugio, da una vita senza futuro, forse finita, tra la polvere  e il vento di un deserto che diventa paesaggio anche interiore. Un suono, una parola in quella terra priva di tutto è sufficiente a restituire vita e speranza e, magari, ricominciare. Una Buona Novella  con le parole di personaggi minori, che non ritroviamo nei titoli di coda dei vangeli canonici, vicende trascurate cariche di umanità, ricche di dubbi e povere di certezze. Una Buona Novella senza tempo da scagliare contro il pensiero stesso di una guerra tra uomini e da innalzare a protezione dei costruttori di pace. Una Buona Novella fatta di terra e di polvere, eretica come il pensiero degli uomini, scandalosa come il sangue che scorre nelle vene, infedele come la folla e le sue onde.

In scena una compagnia di quattordici attori – anche musicisti – anche cantanti – per uno spettacolo di parole e musica, che ha trovato ispirazione ed energia dal capolavoro di Fabrizio De Andrè, declinato con i ritmi e i suoni di culture diverse e miscelato con il blues della musica nera di Harlem.

Spettacolo inserito in Invito Teatro e in progetto Area M

Sapete dove sceglierebbe di nascere oggi? vorrebbe nascere qui, in questo campo, tra voi nomadi, in questa periferia del mondo. E come pastori sceglierebbe proprio voi per un presepio…colorato, con il colore di chi soffre come voi, ma vive. Il colore di chi combatte per la propria esistenza, di chi combatte per la pace“.

(Don Andrea Gallo)

La semineranno per mare e per terra / tra boschi e città la tua buona novella, / ma questo domani, con fede migliore, / stasera è più forte il terrore. / Nessuno di loro ti grida un addio / per esser scoperto cugino di Dio: / gli apostoli han chiuso le gole alla voce, / fratello che sanguini in croce“.

(via della croce Fabrizio De Andrè)

dal 5 al 31 dicembre 2014 al TEATRO MENOTTI 

LA BUONA NOVELLA

La Storia delle Storie

di Emilio Russo

musiche di Fabrizio De André

Regia di Emilio Russo/Caterina Spadaro

Direzione musicale di Alessandro Nidi

Luci di Mario Loprevite

Costumi di Mariella Visalli

Scene di Lucia Rho

con Mohamed Ba, Enrico Ballardini, Beniamino Borciani, Francesca Gemma, Diego Maffezzoni, Maria Laura Palmeri, Valeria Perdonò,  Alessandra Salamida, Dario Sansalone, Giulia Vecchio, Sara Zanobbio, Marouane Zotti, Debora Zuin, Fabio Zulli

produzione TieffeTeatro

TEATRO MENOTTI

via Ciro Menotti 11, Milano

tel. 02 36592544

biglietteria@tieffeteatro.it

Acquisti online

con carta di credito su www.teatromenotti.org

PREZZI

intero – € 25.00

convenzioni – € 20.00

ridotto/under 25 – € 20,00

ridotto/over 65 (residenti a Milano) € 12,50

ridotto/over 65 (residenti fuori Milano) € 17,50

prevendita – € 1,50

ORARI SPETTACOLO

lunedì riposo

martedì, giovedì, venerdì, sabato  – ore 20.30

mercoledì  – ore 19.30

domenica – ore 17.00

ORARI 31/12: ore 19,00 e ore 22,00

Prezzi: spettacolo ore 19,00 – €35,00/32,00

spettacolo ore 22,00 – €50,00/45,00




JOE BASTIANICH: GIUSEPPINO. Da New York all’Italia: storia del mio ritorno a casa (Utet) – A Milano il 28 novembre

Joe Bastianich a Milano, in un doppio appuntamento, incontra il pubblico e firma le copie del libro “Giuseppino. Da New York all’Italia: storia del mio ritorno a casa” (Utet, pagine 204 – 14 euro – ebook compreso nel prezzo – in libreria dal 25 novembre):

venerdì, 28 novembre

alle ore 18.00 firma copie presso Mondadori Store, spazio autori, piazza Duomo 1, Milano

alle ore 20.00 presentazione del libro presso Eataly Milano Smeraldo, sala congressi piazza XXV aprile, 10
Joe Bastianich e Sara Porro ne parlano con Gianluca Biscalchin. 

Joe Bastianich è Joseph all’anagrafe, Giuseppe per la madre, ma ancora oggi Giuseppino per la nonna. 

Questa è la storia della sua lunga e travagliata storia d’amore con l’Italia e con le sue radici.

Come nella migliore tradizione delle commedie romantiche, il primo incontro tra Joe Bastianich e l’Italia è un disastro. Figlio di esuli istriani emigrati a New York, Joe detesta l’inglese zoppicante e il forte accento dei suoi familiari, il panino con la trippa che alle volte trova nel lunchbox e il nomignolo che nonna Erminia gli ha affibbiato, Giuseppino.
Solo quando, adolescente, scopre le colline di Montalcino e il fascino borghese di Milano comincia a guardare al Belpaese con meno diffidenza. Ancora meglio, finita l’università, sarà passare un anno girando la penisola in lungo e in largo al volante di una Fiat Croma che spesso è anche il suo ricovero notturno. Al ritorno in America diventa un restaurant man di grande successo, e per vent’anni l’Italia rimane soltanto una sorta di flirt estivo.
Ma quando scopre che il format televisivo di MasterChef andrà in onda anche nel nostro Paese, fa di tutto per diventare uno dei giudici dell’edizione locale. Tra Joe e l’Italia sarà infine amore, mentre il pubblico tv lo consacra come una delle celebrità più anticonvenzionali del piccolo schermo.

Joe Bastianich (1968) nasce a New York, nel Queens, da una famiglia di origini istriane. Fin da piccolo cresce nell’ambiente della ristorazione, settore a cui decide di dedicarsi dopo una breve esperienza a Wall Street. Prima come socio della madre, la chef Lidia Bastianich, poi con Mario Batali, si afferma come restaurant man di successo, aprendo trenta ristoranti in tutto il mondo, tra cui alcuni dei più celebrati sulla scena newyorkese come i leggendari Babbo e Del Posto. Con Oscar Farinetti porta Eataly in America (per ora a New York e Chicago).
Dal 2010 è volto della versione americana di MasterChef, per poi debuttare, nel 2011, anche nell’edizione italiana. Insieme a Shine America è produttore esecutivo e conduttore del nuovo show della CNBC, Restaurant Startup.
joebastianich.com

Sara Porro vive a Milano e ha scritto di cibo, viaggi e costume per “Amica”, “Dispensa”, “Fine Dining Lovers”, “New York Magazine”, “la Repubblica”. È stata tra i primi a occuparsi di MasterChef Italia con un seguitissimo liveblog sul magazine gastronomico online “Dissapore”.
 È una dei fondatori del sito “Sauce Milan”. dissapore.com saucemilan.com




Web Show Awards 2014. Sabato 13 dicembre al MotorShow di Bologna con Alessandro Cattelan.

Sabato 13 dicembre, alle ore 16.30, al MotorShow di Bologna e in diretta streaming sul canale ufficiale di Web Show Awards, Alessandro Cattelan conduce  Web Show Awards.

Ospiti della serata gli idoli dei giovani: ROCCO HUNT, SALMO, MORENO e BABY K e tutte le Web Star più cliccate tra cui: FAVIJ, JUSTZODA, LEONARDO DE CARLI, DIANA DEL BUFALO, COTTO E FRULLATO e THE FRENCHMOLE.

Sarà Alessandro Cattelan, già mattatore di X Factor, il conduttore della nuova attesa edizione di WEB SHOW AWARDS, l’unico evento Live interamente dedicato alle Web Star che si terrà sabato 13 dicembre a partire dalle ore 16,30 presso il Motor Show Live Box (Padiglione 36).

La serata vedrà tra gli ospiti anche i music performers della scena rap, genere più in voga del momento: Rocco HuntSalmoMoreno e Baby K.

Web Show Awards nasce dall’idea di voler offrire a tutte le web star italiane un’unica piattaforma per valorizzare il loro talento e amplificare il loro potenziale. Come tradizionalmente accade con tutti i prodotti dell’industria culturale, La3 Showlab hanno deciso di mettere a disposizione delle web star e del loro pubblico un palco prestigioso, unico e gratuito sul quale proporsi, esibirsi e concorrere alla vittoria del premio più ambito: il Web Award. Con quasi un milione di voti, in continuo aumento, il sito webshowawards.it si è rivelato l’unica piattaforma in Europa in grado di radunare e mettere in competizione le Web Star, ponendo le basi per la nuova edizione del più importante “digital-show” del panorama italiano e non solo.

Sono le vere star del momento, giovani protagonisti del web che attraverso YouTube e i social network hanno dato prova del loro talento, riuscendo ad affrancarsi agli occhi di un pubblico sempre più vasto dal quale adesso vengono osannati.

Adesso sono loro le  Star del nuovo millennio e saranno tutte presenti al WEB SHOW AWARDS suddivise per categorie:

YOUTUBERSLeonardo De Carli (oltre 24 milioni di views), Frank Matano (oltre 121milioni di views), Fancazzisti Anonimi (oltre 22 milioni di views), Daniele Doesn’t Matter (quasi 56 milioni di views).

GAMERSFavij (quasi 308 milioni di views e primo Player d’Oro italiano assegnato da YouTube per il raggiungimento del milione di iscritti al proprio canale), Justzoda (quasi 16 milioni di views), Godz Dread (quasi 42 milioni milioni di views), Gabbo oltre 43 milioni di views), Johnny Creek(oltre 39 milioni di views).

FACEBOOK STARSMattia Cesari (quasi 360mila seguaci), Diana Del Bufalo (oltre 441mila seguaci), Greta Menchi (oltre 155mila seguaci), Antony Di Francesco (oltre 230mila seguaci), Video Comici De Tu Sorella (oltre 300mila seguaci).

REVELATION 2014The Show (oltre 31 milioni di views), Cotto e Frullato (oltre 7 milioni di views), The Frenchmole (oltre 38 milioni di views), Fiorenzo Conforti (oltre 8mila like), Relative(oltre 8 milioni di views).

Nel corso della serata sarà eletta anche la Reginetta del Web,  vincitrice di Selfie – La Sfida, il primo contest on-line e on-air basato sui celebri autoscatti.

Negli ultimi sei mesi infatti, 100 ragazze di età compresa tra i 18 e i 35 anni, si sono sfidate on line a colpi di click sulla piattaforma webshowawards.it e sono state protagoniste dell’omonimo programma tv in onda su La3 (Sky can 163 – Dtt can 134).

La sfida però non si è limitata allo sfoggio di doti fisiche, ma anche alla capacità diautopromuoversi sul web interagendo su tutti i social network al fine di crearsi una “fan base” solida e ampia portatrice di “like”.

La mission è stata ampiamente raggiunta con oltre 200 mila utenti che hanno decretato i nome delle 12 finaliste che saliranno sul prestigioso palco del Web Show Awards 2014:

Chiara Lo Sciuto (Milano, 23), Stefania Di Santo (Roma, 29), Lisa Santillo (Varese, 20), Jennifer Lauri (Lodi, 22), Martina Tammaro (Novara, 18), Maria Capsiz (Modena, 22), Fabiana Britto De Melo (Milano, 29), Letizia Saturno (Chieti, 25), Emanuela Raimondi (Pavia, 31), Carmen Voroneanu (Milano, 23), Valquiria Mendes (Milano, 26), Alessandra Grossi (Milano, 24).

Per accedere a Web Show Awards è sufficiente il biglietto del MotorShow. Partecipando al contest su sito webshowawards.it sarà inoltre possibile ricevere in premio il biglietto di accesso al MotorShow per la sola giornata del 13 dicembre.

 I Main Sponsor di Web Show Awards sono Samsung Ceres .

Mediapartner di Web Show Awards sono Blogo.it e RDS.

YouTube:www.youtube.com/wsawards

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